Aldeia Arapiraca 2019: Jornada de uma heroína - "Chica Fulô de Mandacaru", da Casa Circo (Amapá)

Tessitura _ Bruno Alves

     A Casa Circo (AP), em sua segunda passagem por Alagoas, pelo Projeto Palco Giratório, apresentou, no dia 20 de setembro de 2019, na programação da Aldeia Sesc Arapiraca, o seu espetáculo Chica Fulô de Mandacaru.

     Chica Fulô de Mandacaru é um espetáculo sobre partida. Uma mulher sertaneja, fugindo de um casamento arranjado, percorre o sertão em busca de um lugar melhor para viver. É através de um Brincante ( Jones Barsou) e personagens mascaradas e a própria Chica (Ana Caroline) que vamos descobrindo, através de uma dramaturgia rica e poética, todo o seu percurso, as causas de sua partida, o crime que foi levada a cometer para escapar da violência contra o seu corpo e sua liberdade.  As lembranças são narradas, as imagens são construídas e as situações vivenciadas. Vamos percorrendo e retomando junto com ela a jornada de saudade e de dor pela partida.

     Quando começa o espetáculo, vemos ser construída uma imagem muito potente de uma mulher nas costas de um homem a dar-lhe punhaladas. Somente no decorrer da dramaturgia é que veremos essa imagem retornar de outro ângulo e dentro de um contexto.

     O personagem Brincante, que, com sua rabeca, nos introduz a história de Chica e seguirá narrando ao longo do caminho, nos pega de cara pela sua sonoridade e naturalidade fascinantes. Jones é um Brincante que, ao contar a história, envolve a plateia e consegue entrar em sua frequência, seja esta plateia um idoso quieto ou uma criança inquieta. Sua presença cênica nos leva junto com ele pelos caminhos da narrativa.

     Ana nos conta com seu corpo sobre Chica. É interessante observar na construção da personagem como ela não beira os estereótipos e segue um caminho de um corpo que possui formas e força nos movimentos. Sabemos que Ana percorreu, em sua trajetória, o balé clássico e agora vivencia a dança contemporânea. Vemos traços dessa trajetória na construção de Chica. Um corpo muitas vezes destoante do Brincante, mas que pode ser bastante interessante nessa narrativa. Um fato importante de se observar na construção é o como Ana é capaz de desconstruir esse corpo e se assumir uma Brincante toda vez que ela faz uso das máscaras. Seu corpo foge dos códigos de dança e acessa outros estados, nos conectando ao universo popular.

     Com uma dramaturgia poética, Chica Fulô de Mandacaru nos faz percorrer um universo popular com bastante ressignificação, pois, nessa história, Chica é uma sonhadora e, ao mesmo tempo, revolucionária ao ir de encontro à cultura de opressão feminina de seu tempo.

     Uma das cenas mais impactantes, e bem humorada, é aquela em que Chica foge de seu abusador dando-lhe golpes de facada e, num número acrobático misturado a xingamentos populares, eles reconstroem a imagem do começo do espetáculo com potência, humor e poesia.

     Chica é também um espetáculo que fala sobre sair do seu lugar para se reencontrar no mundo. Chica foge de um casamento arranjado, mas foge também de muitos estereótipos e preconceitos presentes na história de muitas mulheres. Foge para se perder no mundo ou como diz o espetáculo, "Chica ganhou o mundo e o mundo ganhou Chica".

     Não podemos esquecer da iluminação do espetáculo que narra essa história junto com esses personagens e as músicas que são de uma particularidade capaz de tocar com profundidade as nossas memórias. Quando Chica, em sua jornada de heroína, canta a saudade do colo de sua mãe, é a nossa saudade que ela canta.

 Espetáculo: "Chica Fulô de Mandacaru"
 Cia Casa Circo (Amapá)
Fotografias: Tarcísio Ferreira
Revisão: Felipe Benicio

Aldeia Arapiraca 2019: A geografia de um corpo brasileiro. "A Mulher do Fim do Mundo" - Casa Circo (AP)

Tessitura _ Bruno Alves

     A Casa Circo apresentou na noite do dia 19 de setembro o espetáculo A mulher do fim do mundo como parte da programação da Aldeia SESC Arapiraca 2019.

     Uma mulher que, em um diálogo visceral e direto com o corpo, estabelece diálogo com outros corpos validando a existência de vários outros que atravessam gerações flageladas socialmente.

     É sobre o corpo e a sua resistência diante das desigualdades da vida que o espetáculo nos conta. Traça uma narrativa simbólica de um corpo que é instrumento para atravessar outras histórias e ser porta-voz de sua existência no mundo.

     São muitos corpos que Ana carrega no seu. Reflete principalmente as existências que foram e são violentadas seja pelo estado ou pelo convívio social.

     Precisamos ressaltar que esse corpo, que nos comunica e rompe as barreiras da geografia deste país através do projeto Palco Giratório, é um corpo amapaense, estado onde o grupo reside e representa nessa circulação, o primeiro grupo em mais de vinte anos de projeto a representar o Amapá pelo Brasil.

     E por ser um corpo que atravessa o Amapá para nos comunicar e nos fazer reconhecer, ou re-existir, torna-se muito significativo e importante dentro desse contexto de violência e extermínio social.

     É um espetáculo político, sim, mas em múltiplos aspectos e maneiras. Político por representar um estado que pouco conhecemos. Político por narrar com o teatro e a dança a vida que resiste diante das desigualdades sociais desse país. É também político, principalmente, por trazer à cena, como protagonista, uma mulher negra.

     Na etimologia da palavra “protagonista”, encontramos as possíveis origens: 

“Vem do grego  prōtagōnistḗs,oû, que combate na primeira fila; o que desempenha o papel principal em uma peça teatral'”. 

     Ana se dispõe ao combate na primeira fila quando coloca seu corpo na fronte dessas discussões. É ela ali a mulher que representa o começo de um novo tempo e vem, sim, para decretar o fim do mundo, principalmente o fim de ver corpos dominadores contando ou silenciando uma história que é sua.

     O texto do espetáculo é rico em força e potência. Cada frase que ela solta é capaz de nos transportar para a necessidade do combate cotidiano. Esse mesmo texto é complementado por uma luz que recria o espaço e atravessa rios e  florestas, fazendo o público presente ir para muitos lugares.

Ana já foi bailarina clássica, hoje está em diálogo com a dança contemporânea e, ao vermos seu corpo em movimento, temos a construção da imagem de uma guerreira, de um orixá que vem da floresta para combater por todos os espaços.

     Ana sabe que sua dança é combate. Sabe também que seu corpo ao longo desse ano atravessará palcos historicamente dominados por corpos brancos. Sabe que, quando está ali, já não é mais um corpo, mas uma multidão.

Espetáculo: A Mulher do Fim do Mundo

Cia Casa Circo (AP)

Fotografia: Frederico Ishikawa
Revisão: Felipe Benicio

Aldeia Arapiraca 2019: DEPOIS DO CORPO, O CORPO: A MULHER DO FIM DO MUNDO - Cia Casa Circo (AP)

Tessitura _ Felipe Benicio*

     No solo A mulher do fim do mundo, espetáculo da Cia Casa Circo (AP), dirigido por Jones Barsou, a atriz e dançarina Ana Caroline diz o corpo e dança verbos em uma dramaturgia cuja potência, acredito, reside em sua capacidade de evocar significados múltiplos a partir de suas várias camadas.

No texto, assinado por Barsou, há um corpo que fala de si na primeira pessoa — “eu, corpo” —, que afirma já ter passado pelos mais diversos estados da matéria e sofrido todos os tipos de cólera. Se, de acordo com a “Canção de mim mesmo” de Walt Whitman, “cada átomo que há em mim igualmente habita em ti”, enquanto texto verbal, quando esse corpo fala de si, ele também fala de todos os corpos. Um corpo que parece habitar um tempo fora do tempo, depois do fim do mundo. Um corpo absoluto, onde cabem todos, amálgama da física e da metafísica que atravessa as massas corpóreas desde a primeira célula até a última sílaba. 

       Mas esse texto chega até nós por vias simbólicas demais para serem ignoradas, de uma forma que me faz lembrar e ressignificar a ideia de Marshall McLuhan — o meio é a mensagem. 

Se, sozinho, o texto tem essa capacidade de ser plural — ou seja, o corpo como metonímia de todos os corpos —, ao ser proferido por Ana Caroline, ele ganha uma dimensão mais específica, um recorte, um foco, mas nem por isso torna-se menos forte, impactante, poético. Em um país em que uma mulher é morta a cada duas horas vítima de feminicídio, e onde os corpos negros são os maiores alvos das mais diversas formas de desigualdade, ter em cena uma artista negra dizendo que “só eu posso vivenciar a minha própria tragédia” é algo que gera sentidos que extrapolam o limite do textual. E isso tem o poder de ressignificar tudo o que vemos e ouvimos. 

      Creio que essa tensão entre um texto de caráter mais universal e um corpo particular é o que faz com que existam as muitas camadas que dão força e ampliam os significados da obra. Essas duas instâncias — universal e particular — estão de tal maneira coadunadas que um sentido jamais se sobrepõe ao outro, fazendo com que A mulher do fim do mundo possua uma inevitável vocação para ambiguidade, desde que não se perca de vista essa tensão entre particular e universal. 

      As partituras corporais também são igualmente fortes. Talvez por conta dessa voz que é muitas, Ana Caroline se faz presente de maneira intensa e contundente. Seus olhos e sua respiração criam uma força magnética que puxa o público para dentro das cenas. A todo tempo, esse corpo é ele mesmo e seu contracorpo, a vítima e o algoz, matéria e antimatéria. Em movimentos em que os braços se fazem lâminas, a personagem de Caroline parece cortar e cortar-se, talvez fazendo de seu próprio corpo o palco de lutas históricas, de violências perpetradas (contra o corpo, de maneira geral, e contra a mulher negra, de maneira específica) ao longo da história. 

      Cabe salientar que a cena descrita acima é um dos momentos em que a luz projeta no palco vários pequenos riscos retos e diagonais que, juntos, compõem a imagem de galhos de plantas. Ou seja, há esses “riscos” nos filtros (gelatinas) de iluminação, que projetam na cena uma luz toda entrecortada, justamente no momento em que Ana movimenta os braços como se fossem lâminas. É muito instigante perceber essa sintonia. 

      Tive a oportunidade de assistir a esse espetáculo da Cia Casa Circo duas vezes: em Maceió, sentei nas cadeiras do público; aqui em Arapiraca, assisti a tudo de cima do palco. Sinto que só agora que pude ter a experiência completa de A mulher do fim do mundo, a partir dessas duas perspectivas que se complementam. Da plateia, lembro que pude ver os desenhos que Ana fazia no espaço cênico ao se deslocar de um canto a outro do palco, bem como a força de seu corpo e de sua voz que me atingiam em cheio a cada gesto, a cada palavra; do palco, consegui ver outros desenhos — agora, os do corpo contorcido no chão, estátua viva e pulsante —, bem como os dedos fazendo círculos no chão e crescendo, crescendo até tornar-se espiral, redemoinho, um signo em rotação. 

      É curioso notar que, numa obra em que os elementos cênicos conversam tão de perto um com outro, em que tudo está tão bem amarrado, qualquer passo para fora dos limites desse microcosmo, por menor que seja, acaba destoando de maneira visível do conjunto. Por exemplo, na cena final, as luzes vão se apagando lentamente enquanto Ana caminha em direção ao fundo do palco dizendo os nomes das pessoas por quem (ou para quem) esse espetáculo foi feito. Ana — que agora já não fala mais no masculino, remetendo à voz do corpo, e sim, no feminino, colocando em primeiro plano a sua própria voz e, consequente, o seu próprio corpo —, ao invés de “pelos corpos negros que são mortos por políticas de extermínio”, ela disse “exterminados por políticas de extermínio”, e essa repetição é um ruído — porque pobre esteticamente — em comparação a todo texto que veio anteriormente, cuja construção é de uma precisão e de uma poeticidade memoráveis. Isso, claro, é apenas um detalhe. Mas, neste espetáculo, mesmo um detalhe tem o poder carregar sentidos e gerar leituras.

      Para finalizar, em seu Ideias para adiar o fim do mundo, Ailton Krenak afirma que sempre que pudermos contar uma história, estaremos adiando o fim. E sinto que foi isso que fizemos na noite de ontem, no Teatro Hermeto Pascoal; sinto que é isso que estamos fazendo agora, durante esta semana, na Aldeia Arapiraca — estamos produzindo e consumindo arte para adiar o fim. Que assim sigamos.

* Felipe Benicio é poeta, ficcionista e doutorando em Estudos Literários (Ufal). É também membro dos conselhos editoriais da Revista Fantástika 451 (SP) e da revista do Coletivo Volante de Teatro, #Textão (AL) e colaborador do Coletivo Filé de Críticas.

Espetáculo: A Mulher do Fim do Mundo

Cia Casa Circo (AP)

Fotografias: Frederico Ishikawa